“Marionette” – Short Animation (2000)

“Marionette” fue el primer cortometraje que realicé en CGI usando Maya (ya no recuerdo la versión, en el año 2000), enteramente yo solo. Me llevó tres meses sin contar la pre-producción, y recuerdo que lo mínimo era dedicarle ocho horas diarias, aunque normalmente eran más horas, incluidos fines de semana (había entusiasmo, de modo que no fue tan duro). El tiempo de cálculo de render era infinito, y cualquiera que haya aprendido a manejar un programa CGI en los últimos años tendría serias dificultades, cuando no acabaría desquiciado, si tratara de usar uno de aquellos procesadores del año 2000. También es cierto que la calidad de las imágenes generadas hoy en día con un programa 3D superan con creces las de entonces, tanto en iluminación, texturización, como en el número de polígonos_millones_al modelar (sí, yo fui de los que aprendió a usar “CV Curves” para modelar orgánicamente, un completo infierno) así que el tiempo de espera en cada render para el testeo de la imagen puede alargarse considerablemente también (quizá proporcionalmente a los nuevos tiempos). Por poner un ejemplo, si yo hubiera tratado de abrir un modelo generado con ZBrush_que no existía entonces_con una máquina de las de entonces, en una versión antediluviana del programa Maya, posiblemente este habría explotado, y el ordenador con él.

Este cortometraje, maldito para mí, me dio más disgustos que alegrías (no fue seleccionado en ningún festival de todos a los que fue presentado); y el corto en sí tampoco es que fuera un dechado de felicidad. Claramente estaba atravesando un mal momento en mi vida, uno de tantos, y yo no tenía el más mínimo interés en imitar a Chuck Jones, o a Disney. Nada de buen rollo. Por otro lado, considero que la limitación de un minuto que se nos impuso en el Máster de la UIB (MAISCA), que es donde realicé el corto, me llevó a pensar que nada digno de contarse en un minuto podía hacerse adecuadamente con los medios de que disponíamos (no podíamos desde luego atiborrar el minuto de narración con cientos de fotogramas de acción desbordante intercalando varios planos por segundo, con escenarios diferentes, a un ritmo vertiginoso, porque habríamos tenido que dedicarle al corto al menos un año, y no sólo tres meses). Efectivamente ninguno de mis compañeros planteó nada que pudiera desarrollarse adecuadamente en un minuto, y todos obviamente sobrepasaron el límite de tiempo que se nos había impuesto tajantemente. Yo por aquel entonces era más ingenuo que ahora, y me ceñí férreamente al límite del minuto, que en mi opinión pesaba mucho. Pensé que dado el tiempo que teníamos lo mejor habría sido realizar un simple  y chistoso gag, pero aquello no era lo mío, y seguí mi propio camino, planteé mi cortometraje no como una narración convencional, en cambio lo traté del mismo modo en que trataría a un lienzo, donde con unas pocas pinceladas el espectador pudiera reconocer en él la angustia y extrañeza que yo deseaba expresar (claramente razoné como pintor que soy) Recuerdo que insistían en recordarme que un cortometraje animado que un niño no era capaz de comprender era un mal cortometraje. En aquel entonces, ya hace diecisiete años, pensaba que la animación en CGI no era cosa exclusiva de los niños. Sigo creyendo lo mismo, pero debo reconocer que la animación 3D en aquellos años estaba todavía en pañales, y no había ninguna voluntad de ruptura por parte de nadie por la poca fe que además se  le tenía al medio digital (en términos de “animación”).  El corto de todos modos es bastante simple, y lo veo ahora después de diecisiete años más como una reliquia extraña que como algo digno de contemplarse y alabarse (contiene por ejemplo deficiencias en la texturización, y limitaciones propias del momento_ no existían la calidad de render e iluminación actuales) Entonces no fui atrevido, ni osado, ni quise ser extravagante, ni hacerme el interesante, como le sucedía a mucha gente que conocí en la escuela de Bellas Artes, sino que  ignoré sin desearlo algunos de los paradigmas que la cultura nos ha impuesto siempre, y fui a mi rollo, sin pensar demasiado en ello.  No creo que uno necesite entender el cortometraje, siendo suficiente que uno pueda  “sentir” más que “razonar”; de modo que el cortometraje o te gusta o te disgusta, porque no hay término medio.

¿De qué va el cortometraje de un minuto?, así lo definí en su momento: “A puppet-man is troubled by his own inner life, personified by the little hanging puppet on the wall”. Un hombre-marioneta está preocupado por su propio mundo interior (una especie de introspección obsesiva-paranoica), personificada por la pequeña y diabólica marioneta colgada en la pared. Creo que en verdad el artista-marioneta-hombre es incapaz de estar en paz consigo mismo, y es por ello incapaz de apreciar su propia obra, que detesta, ni a sí mismo, un tipejo por el que siente bastante desprecio. Es un neurótico, algo muy común en nuestra sociedad.